Jag har alltid haft en motvilja mot att måla då jag varit bunden av strikta förväntningar kring det slutgiltiga resultatet. Men när jag upptäckte det abstrakta, surrealismen och samtidigt insåg att det inte existerar någon universell rätt eller fel metodik, började målandet plötsligt förefalla roligt och rofyllt för mig.
Karaktärerna i mina motiv ger mig möjlighet att utforska subtila och förfinade berättelser. Uttryck som möjliggör för det allegoriska djupet i mina verk att existera tystlåtet, utan ord. Narrativet i motiven är djupt personliga där tavlorna kan ge in inblick till mina upplevelser.
Helena Staffas ställer ut på Galleri Viken i sommar!
Mellan den 19/7-24/7 kommer jag att ställa ut mina oljemålningar, Fineartprints och skulpturer på detta fina galleri.
Vernissage den 19 juli kl 16-18
Helena är på plats alla dagar kl 11-17.
Om Helena (från hennes hemsida) Helena Staffas (1971) är verksam som konstnär och illustratör, med ateljé i Arild, Skåne. I grunden autodidakt i sitt konstnärskap. Har tidigare studerat på RMI Berghs och bl a arbetat som 3D Graphic Designer på SAS Flight Academy. Hennes oljemålningar är ofta starkt koloristiska med mångfaldiga teman; från det nära landskapet till mänskliga relationer, inte sällan sedda ur kvinnans eller barnets perspektiv. De starka kvinnoporträtten visar både nutida och historiska kvinnor, tolkade genom ett samtida filter. I illustrationer och mindre målningar är humorn ofta ett utmärkande drag. Utställningar I urval: Galleri Svenska (New York), Planet Rooth Studios (San Diego), Strand Hotell (Sthlm), Englesson (Djursholm), Waterfront Hotell (Sthlm) mfl.
Vernissage lördag 3 augusti 13-16 Utställningen pågår 2-7 augusti 12-18
Havet – Min Inspiration
Jag arbetar med lera och mina händer är mina verktyg. Inspiration får jag från naturen, speciellt från havet och på stranden där jag bor. Mina verk skulpteras i stengodslera och formas med naturliga strukturer till organiska formationer, gärna i stora format. Resultatet blir skålar, vaser, fiskar och framförallt mussel- och ostronskal, både som unika skulpturer och dekorativa skaldjursfat.
På väggarna visar jag även upp några tavlor i olja och akryl, motiv i storformat lika mina skulpturer.
Min studio med ugnar finns både på Bjärehalvön och i Estepona i södra Spanien. Jag är glad och tacksam för att jag kan få arbeta året runt på dessa vackra, inspirerande platser.
Kul om du har möjlighet att titta in på vår konstutställning 9 – 14 augusti.
Någon av oss är på plats mellan 11:00 och 17:00 varje dag.
Förutom naturvacker miljö och konst så finns det möjlighet till förfriskningar och tilltugg i caféet.
Välkommen!
Katarina Mollberg
Mitt konstnärliga arbete präglas av experimentella utmaningar. Jag fokuserar på en kombination av abstrakt och föreställande konst, där jag använder Akryl, Alkoholink och andra medium. Jag jobbar även med att skapa former tredimensionellt. Inspiration hämtas från levnadsberättelser, människor, natur, platser, och minnesbilder. Alkoholink målning – metoden är en variant av akvarellmålning där färger droppas ut på ett hårdare underlag, tex kakel eller aluminiumplåt för att sedan skapas i former och motiv med pensel. Varje målning blir därmed unik och går inte att återskapa till exakthet.
Min konstnärliga resa har varit en självlärd sådan, där jag har tillåtit min nyfikenhet och mina passioner att guida mig. Genom att experimentera med tekniker, utforska olika stilar och låta mig inspireras av andra konstnärer har jag funnit mina uttryckssätt. Med akrylfärger och olika medium på canvas kan jag skapa djup, textur och livfullhet i mina verk. lotta@wingaardh.se, 0705 63 52 32
Pernilla Wingårdh
Höganäs – högsätet inom keramik, man kan inte befinna sig på en bättre plats! Efter att bott i Stockholm under större delen av mitt liv har jag hittat hit och inspireras VARJE DAG! Min keramikresa började dock redan på Vallåkra där far föddes, och min käraste ägodel är en kruka som han gjorde 1947. Min utbildning har jag fått med stöttning från två mästare och på Glimåkra Keramikskola och genom att experimentera i min studio i min trädgård. Jag är ödmjuk inför att keramik är ett hantverk där man hela tiden lär sig, och där tusentals mantimmar krävs för att man ska kunna kalla sig keramiker, men känner att jag är på väg… Mina GreenQueens, som jag kallar mina skulpturer, ställer jag ut i mitt växthus på samma tomt som studion är. Här vill jag gärna bjuda in till att prova lerans härliga möjlighet till skapande. GreenQueens är fantasifulla skulpturer/krukor/krus med feminint inslag. Alla döps och får en stamtavla. Varje gods drejas, delar sätts ihop och målas med underglasyr och engober. Skröjbrännes i 1000C. Jag sätter en sista touch av färg, glaserar och bränner i 1230C. Det är en blandad resa mellan planering och spontanitet…
Varför…? När en GreenQueen flyttar till ett nytt hem får jag feedback att hon trivs och sprider glädje, och då måste jag bara göra fler…! De bor i NYC, Boston, Dublin, Côte d´Azur, Génève, Sthlm, Köbenhavn och HÖGANÄS! Pernilla Wingårdh
I mitt måleri försöker jag röra mig fritt mellan föreställande och abstrakt. Att kunna variera sig är en stor utmaning för mig. Det är humöret och temperamentet som får avgöra för formbildningen, färge och penseldragen. Mina färger är oftastglada åt det röda hållet men också dova jordnära färger. Jag har utbildat mig hos många duktiga, inspirerande lärare under många år. Här är några av dem: Thomas Hafström, Bengt Green, Hans TB Hansson och Vivi Rönnbäck-Eck. Mera om mig och mina utställningar hittar du på min hemsida www.liisahedlund.se
Screenshot
Astrid Sandberg Djup Jag har utforskat den inre känslan av havets rörelse och den djupa innebörden av att återkoppla till mitt absoluta ursprung. Förnimmelse av det eviga finner jag i de minsta detaljerna. Med havet som livsnerv, i omslutande sälta, hör jag vågornas andetag. Minnet av Henne, som bar mig. Närheten drabbar mig. Längtan driver mig. Där är jag trygg.
Jag målar i akryl på duk. Motiven kommer från min fantasi, förutom fyrarna som existerar i verkligheten. Mina målningar blir ofta geometriskt föreställande i realistisk stil, för det mesta blir det interiörer eller motiv vid havet i klara och ljusa färger.
I perioder utforskar jag samma motiv genom att måla flera versioner med små variationer och med olika färgsättningar.
Sedan jag började måla för ca 25 år sedan har jag ställt ut på flera konstgallerier, samt blivit antagen till ett antal jurybedömda utställningar.
Inspirationskällor är konstnärer som Edward Hopper, David Hockney, Roy Lichtenstein.
2023: Modern Art Museum MAMAG, Österrike. Grupputställning.
Modern Art Museum MAMAG, Österrike, visade 2023 två av mina målningar på utställningen ”Old and New Master”, där två av mina målningar visades tillsammans med verk av Picasso, Andy Warhol, Salvador Dali, Chagall, m.fl.
På vernissagen till utställningen 2019 på Marziart International Galerie, Hamburg gjorde gallerist Marion Zimmerman bland annat följande presentation:
”Kurt Forsberg´s vision om konst är mycket tydlig, estetisk och något mystisk. Hans havslandskap, landskap eller interiörer kan jämföras med konstverk av en av hans förebilder, den amerikanska målaren Edward Hopper”.
Min inspiration kommer inifrån och när jag skapar är jag i ett eget kreativt flow. En skön känsla av total närvaro. Därför är alla mina tavlor unika. Just nu målar jag mycket med akryl, kol och gouache i olika kombinationer. Jag motiveras av att skapa utifrån form, färg och känsla med en sund dos av ”jag gör som jag vill” andan.
Jag är utbildad inom konst och formgivning på Litorina folkhögskola och har gått ett stort antal kurser inom kroki och måleri de senaste 25 åren. Jag har en Masterexamen i pedagogik från Roskilde Universitet i Danmark och arbetar som avdelningschef på Helsingborgs kulturskola på Dunkers kulturhus. /Katja Munk Brandt
Tidigare utställningar 2024 – Vårsalong på Karantänen arrangerat av Helsingborgs konstförening
Naturen är min största inspiration och jag avbildar den oftast efter känsla, i en halvabstrakt form där bilderna växer fram. Jag använder främst olja, akryl, akvarell och tusch i mina målningar och utgår från intuitivt skapande. Jag är autodidakt. Min far tecknade och var en utmärkt hobbyfotograf, min farmor var konstnär och de bägge var stora influenser för mig under uppväxten i Stockholm. Sedan jag flyttade till Skåne har naturen och närheten till den inspirerat mig än mer och den har en enormt positiv påverkan på min kreativa kraft. Till vardags arbetar jag med köksdesign i Helsingborg och har många år bakom mig i inredningsbranschen. Färg och form utgör helt enkelt en väldigt stor del av mitt liv. /Lenita Lillich
Tidigare utställningar 2023 – Julkonst i Karantänen arrangerat av Helsingborgs konstförening 2022 – Galleri Plume, Viken 2020 – Ljusstråk, konstrunda i Nora 2018 – Butiksutställning i Bromma
Jag har till och från målat under hela mitt liv och ser mig själv som autodidakt även om jag har gått kurser inom måleri. Under de senaste 10 åren har jag bl a gått på konstlinjen hos Studieförbundet Vuxenskolan i Malmö under ledning av Stina Lindskog samt kurs och öppen ateljé i måleri på Folkuniversitet i Helsingborg under ledning av Bengt Green.
Jag målar främst i Akryl men har även provat olja och äggtempera. När jag börjar på en målning har jag sällan eller aldrig en ide´ om motiv eller färger utan låter det växa fram under målningens gång. Det känns alltid lika spännande att se vad som händer på duken och förr eller senare kan jag skönja motiv/figurer. Jag tar då aktivt över bilden och fortsätter utveckla den tills jag är nöjd och avslutar. I många av mina bilder kan man se figurer, tydliga eller diffust synliga. Vad man ser är upptill var och en att hitta och tolka.
Jag bor i Gantofta, är 64 år och jobbar ungefär halvtid med min konst. Jag målar helst abstrakt, i akryl, vinyl och med kollage i papper, tyg, golvpapp återbrukade material samt med massor av olika pennor, kritor, skrapor och en slipmaskin som verktyg. En fascination över skapelsen och allt det fantastiska på vår jord gör att jag ofta använder just naturen som förebild, men sedan återger mina tankar i abstrakta bilder. Det som ofta inspirerar mig bildligt och färgmässigt är fäladen vid Mölle – himmel, hav, ängar, stenar och jord.
Jurybedömda utställningar:
• Kullasalongen, våren 2021 – med två verk: ”I det fördolda” och ”Barcelona”.
• Helsingborgs Dagblads ”Vår Salong”, våren 2022 – med ett verk: ”Antropocen”.
• Stockholms Konstsalong våren 2023 – med tre verk: ”Inget nytt under solen”, ”Kunskapens Träd 1”, Kunskapens Träd 2”.
• Kullasalongen, våren 2023 – med två verk: ”Den tredje dagen” och ”Den femte dagen 1”.
• Helsingborgs Dagblads ”Vår Salong”, våren 2023 – med ett verk: ”Inget nytt under solen”.
• Helsingborgs Konstförenings samlingsutställning i Karantänen i juni 2023 – med fem verk: ”Antropocen”, Verkstad” och ”Den femte dagen” 2, 3 och 4.
• Galleri Oscar i Mjöhult ”30 x 30” i okt-nov 2023 – med tre verk: ”Happy Sea 1, 3 och 4”.
Övriga utställningar 2023:
• Medverkan vid samlingsutställning på Galleri Viken i augusti 2023.
• ”Made in Skåne”/Art Öresund, samlingsutställning hösten 2023 – med sex verk.
• Julkonst på Karantänen – med två verk ”Allt har sin tid – Sommar”, ”Allt har sin tid – Höst”.
• Julsalong på Bellamonti Art, julen 2023 – med ett verk ”Den tredje dagen”.
Jag bor i Helsingborg och arbetar som fysioterapeut på egen fysioterapiklinik. Arbete inom kombinationen människan och ergonomi har lett till produktframtagning av bäckenbälte och ryggkudde. På fritiden ägnar jag mig mycket åt konstnärligt skapande. Med intresse för människokroppen och för djur har jag hittat keramiken och skulptering som ett intressant och spännande uttryck. På senare tid gestaltar jag även människan som porträtt i olja. Jag vistas mycket i naturen vid vår nybyggda timmerstuga i jämtländska södra Årefjällen och ser också fram emot gestaltning av landskapet där i form av foto och landskapsmåleri.
Medlem i Helsingborgs konstförening Deltog i samlingsutställning på Galleri Viken i augusti 2023
Utbildning inom konstnärlig verksamhet Konstnärlig kandidatexamen i Industridesign (Bachelor of Fine Arts in Design) LTH, Lund 2006 – 2009 Designkurs på SPD Scuola Politecnica Di Design i Milano i samarbete med företaget Alessi, Italien, 2008 Deltagande i Öppen Atelje´ Konst och Keramik på Folkuniversitetet, Helsingborg Kurser i porträttmåleri och landskapsmåleri för Gustav de Abreu Sundin på Galleri Torekov
Arbetslivserfarenhet inom konst/designområdet: Produktutveckling. Utveckling av handtag till rullstol, Hälsoteknikcentrum Halmstad, 2010 – 2011 Designer, Tillberg Design, Höganäs ,2010
Utmärkelser Finalist (3:e pris) i Roches och Svenska Reumatikerförbundets Designtävling med produkten A Helping Hand – en elvisp med avlastande funktion /Design For All
